Pix'Elles MetaLab
For over forty years, my work has taken place in recording studios, where I have worked as a composer and multimedia sound engineer. Throughout this time, I have experienced numerous adventures. What I enjoy most is not performing, but inventing music. My favorite « instrument » is called MULTICREA, a highly advanced multimedia recording studio that has, over the years, hosted wonderful musicians, singers, arrangers, lyricists, choreographers, and graphic artists. Together, we formed the Quark Sinfonietta Orchestra and conceived the musical productions now gathered under Pix’Elles Rhapsody.
My approach to musical creation is similar to that of film directing, following an asynchronous process. Here’s how each step of musical creation parallels the world of cinema:
- Choosing scores is like choosing a script: This step initiates the creative process by defining the framework of the work, just as one would with a film.
- Directing musicians is equivalent to directing actors: It involves guiding performers to bring the musical composition to life, just as a director leads actors to embody their roles.
- Selecting the best takes is akin to selecting rushes: The finest musical moments are chosen, just as one selects the best scenes during the editing process of a film.
- Creating acoustic spaces corresponds to creating special effects: This involves designing soundscapes, much like special effects add an immersive dimension to a film.
- Inventing imaginary soundscapes is comparable to building sets: Unique auditory environments are crafted, just like sets build the visual universe of a film.
- Responding to the music industry crisis by offering audiovisual professionals « Everything you’ve ever dreamed of to orchestrate your images » (via orchestral songs in decomposed instrumental versions on OrchestralKit.Film): This allows these musical pieces to live within your own audiovisual works.
- Creating musical NFTs for the metaverse is about exploring what we can imagine there: It’s a way to discover new ways of using music in virtual worlds. This technology opens up new and unprecedented creative horizons.
By orchestrating each step of this process, I have brought Pix’Elles Rhapsody to life: a complete and immersive artistic work that merges music, technology, and innovation.
Cela fait plus de quarante ans que mon travail se déroule en studio d’enregistrement en tant que compositeur et ingénieur du son multimédia. J’y ai vécu de nombreuses aventures. Ce qui me plait le plus, ce n’est pas de jouer, mais d’inventer de la musique. Mon instrument préféré se nomme MULTICREA, c’est un studio d’enregistrement multimédia très performant qui a accueilli au fil des années les merveilleux musiciens, chanteurs, arrangeurs, paroliers, chorégraphes, artistes graphiques avec qui j’ai formé le Quark Sinfonietta Orchestra et imaginé les productions musicales réunies dans Pix’Elles Rhapsody.
Ma démarche de création musicale s’apparente à celle de la réalisation d’un film, en suivant un processus asynchrone. Voici comment chaque étape de la création musicale trouve son parallèle dans le monde du cinéma :
- Choisir les partitions revient à choisir un scénario : cette étape lance le processus créatif en définissant la trame de l’œuvre, comme on le ferait pour un film.
- Diriger les musiciens équivaut à diriger les acteurs : il s’agit de guider les interprètes pour donner vie à la composition musicale, tout comme un réalisateur guide ses acteurs pour incarner un rôle.
- Sélectionner les meilleures prises est similaire à sélectionner les rushes : on choisit les moments les plus réussis musicalement, de la même façon que l’on sélectionne les meilleures scènes lors d’un montage.
- Créer des espaces acoustiques correspond à créer des effets spéciaux : c’est un travail sur les ambiances sonores, tout comme les effets spéciaux apportent une dimension immersive à un film.
- Inventer des lieux sonores imaginaires est comparable à construire des décors : on crée des environnements sonores uniques, tout comme des décors construisent l’univers visuel d’un film.
- Répondre à la crise du disque en offrant aux professionnels de l’audiovisuel « Tout ce dont vous avez toujours rêvé pour orchestrer vos images » (via les chansons orchestrales en versions instrumentales dé-composées sur OrchestralKit.Film) : Cela permet de faire vivre ces musiques au sein de vos propres œuvres audiovisuelles.
- Créer des NFT musicaux pour le métavers, c’est pour voir ce qu’on peut imaginer y faire, c’est explorer de nouvelles façons d’utiliser la musique dans des mondes virtuels. Cette technologie ouvre des horizons créatifs inédits.
En orchestrant chaque étape de ce processus, j’ai réalisé Pix’Elles Rhapsody : une œuvre artistique immersive qui fusionne musique, technologie, et innovation.
Executive producer
Multicrea • www.multicrea.fr
Recorded and mastered at Studio Multicrea, France
Kadosch, sound engineer & augmented reality developer
Recorded by Studio Trilha Certa, Brazil
Homero Lotito, sound engineer
Mixed by
Kadosch & Jacques Labarrière
Paintings by
Maria de Cerqueira Leite
Graphic design by
Paul Cerveniak
Translations by
Joseph Rowe & Karl Jannuska (English), Elza Frazão & Arnaldo Black (Português)
Digital marketing by
Elza Frazão
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www.orchestralkit.film
kadosch@orchestralkit.film