Pix'Elles MetaLab

Ma démarche de création musicale s’apparente à celle de la réalisation d’un film, en suivant un processus asynchrone. Voici comment chaque étape de la création musicale trouve son parallèle dans le monde du cinéma :

1. Choisir les partitions revient à choisir un scénario : cette étape lance le processus créatif en définissant la trame de l’œuvre, comme on le ferait pour un film.
2. Diriger les musiciens équivaut à diriger les acteurs : il s’agit de guider les interprètes pour donner vie à la composition musicale, tout comme un réalisateur guide ses acteurs pour incarner un rôle.
3. Sélectionner les meilleures prises est similaire à sélectionner les rushes : on choisit les moments les plus réussis musicalement, de la même façon que l’on sélectionne les meilleures scènes lors d’un montage.
4. Créer des espaces acoustiques correspond à créer des effets spéciaux : c’est un travail sur les ambiances sonores, tout comme les effets spéciaux apportent une dimension immersive à un film.
5. Inventer des lieux sonores imaginaires est comparable à construire des décors : on crée des environnements sonores uniques, tout comme des décors construisent l’univers visuel d’un film.
6. Répondre à la crise du disque en offrant aux professionnels de l’audiovisuel « Tout ce dont vous avez toujours rêvé pour orchestrer vos images » (via les chansons orchestrales en versions instrumentales dé-composées sur OrchestralKit.Film) : Cela permet de faire vivre ces musiques au sein de vos propres œuvres audiovisuelles.
7. Créer des NFT musicaux pour le métavers, c’est pour voir ce qu’on peut imaginer y faire, c’est explorer de nouvelles façons d’utiliser la musique dans des mondes virtuels. Cette technologie ouvre des horizons créatifs inédits.

En orchestrant chaque étape de ce processus, j’ai réalisé Pix’Elles Rhapsody : une œuvre artistique immersive qui fusionne musique, technologie, et innovation.